Digital Program Shani Gigashvili

צילום: מירי דוידוביץ׳ ורמי זרנגר להב שנימנהל מוזיקלי: זובין מהטה מנהל מוזיקלי אמריטוס: 8 9 ה ע ו נ ה ה ־ 2 0 2 5 - 2 0 2 6 2026 * יולי 9 : * קלאסי במוצ"ש * ירושלים 11 * * פילוקלאסיקה * קלאסית קלה 6 : תל אביב

לפרטים והזמנות: 03-6374000 pegasus@pegasusisrael.co.il www.pegasusisrael.co.il ט.ל .ח – הגנה במקרה של מלחמה – פרטים באתר PEGASUS PROTECT טיול משפחות לתאילנד עם פוקט ימים 12 , לילות 10 5.8 שלמה טל 22.9 טל ברמן BKP 1.12 יאיר אנגל אוסטריה ושוויץ עם הרי האלפים ימים 8 , לילות 7 12.8 ד"ר איתן ישראלי 19.8 משה כהן 5.8 יוסי נצר MSM סקנדינביה בטיול מקיף שבדיה נורבגיה ודנמרק ימים 10 , לילות 9/10 11.8 איתן צדוק 20.8 טל כרמי SBC 14.8 משה עיני רומא ודרומה עם החוף האמלפיטיני ימים 8 , לילות 7 4.8 אסתר עתאי 8.9 אבנר זגג 18.8 בטי סגיר SOR מונטנגרו אלבניה מקדוניה וצפון יוון ימים 9 , לילות 8 19.8 מני ברש 5.8 אתי/אתיקה כהן 12.8 יוסי בלבול TOP רומניה עם הרי הקרפטים ימים 9 , לילות 9 21.8 אריה גרינבלט BTB 4.9 אריה קורנר 25.9 מינה רום צפון איטליה עם טוסקנה וליגוריה ימים 8 , לילות 7 28.7 דניאלה פרי 4.8 אריה אלון VFL 18.8 אורי הלל אלבניה עם הדרום וחבל קוסובו ימים 8 , לילות 7 TDT 10.8 יהודה הראל 3.8 אשר וטורי 17.8 ניר אביב קרואטיה סלובניה ומונטנגרו ימים 10 , לילות 9 12.8 יאיר אנגל 9.9 יאיר אנגל 26.9 אשר וטורי ZPD יפן עם הירושימה והאי קיושו ימים 16/17 לילות 15 25.10 יוסי בילגרוצקי 1.9 נינה בסן 21.10 חיה ברגר TKF תאילנד בטיול מקיף עם הצפון ימים 16 , לילות 14 25.9 שלמה טל 30.11 איציק אקיאן BCPP 24.11 אריה מנדל אוסטרליה וניו זילנד ימים 31 , לילות 3017.11 חיים כהן 19.1.27 חיים כהן 5.1.27 ראובן כחלון NZA צ'ילה ברזיל וארגנטינה עם טיול טבע לחצי האי ולדז ימים 20 , לילות 18 BCRV 24.9 דידי אפלבום ברזיל ארגנטינה צ'ילה ופרו ימים 24/25 , לילות 23/24 30.11 יהודה הראל RCL 15.11 דורון בטשי 4.1.27 חן סופר סין בין בייג'ינג לשנגחאי ימים 11 , לילות 8 10.8 יונית בוקס BCS 17.8 שלמה טל 7.9 יונית בוקס פורטוגל בטיול מקיף ימים 8 לילות 7 5.8 אבי חזן LCL 29.7 איריס מולכו 12.8 תמר לוריא הריבייריה הצרפתית עם חבל פרובאנס ימים 8 , לילות 7 11.8 מוני כהן MNT 8.9 אריאל כהן 24.9 מוני כהן יוון בטיול מקיף עם הצפון סלוניקי ומטאורה ימים 8 , לילות 7 12.8 נחום צפדיה NYT 2.9 נחום צפדיה 9.9 חיים מצא איסלנד במסלול מקיף ימים 11 , לילות 10 9.8 רוני המר RVR 14.8 חיים כהן 2.9 רון בן מיור צפון הודו ונפאל עם ההימאליה ימים 22 , לילות 20 AMD 6.9 שמעון (סיימון ) תמיר 28.9 מוטי סטרול ארה"ב וקנדה מחוף לחוף ימים 21/22 , לילות 202.8 חיה גנות 9.8 יגאל נגב LSN 7.9 טל ברמן בדקו תאריכים נוספים באתר

ו ל הפ ז רמטנ י ו םת 03-6374000 pegasus@pegasusisrael.co.il www.pegasusisrael.co.il סירקו את הקוד דרום אמריקה ואנטרקטיקה ימים 26/27 , לילות 24 MAJESTIC PRINCESS כולל הקרנבל בברזיל* יהודה הראל 21.01.27 BERC שייט לנורבגיה ואיסלנד ימים 14/15 לילות 13 MAJESTIC PRINCESS רון בן מיור 17.6.27 LNIC ו או ניו ס ז ט י ר ל ל נ י ד ה ימים 21 , לילות 19 ROYAL PRINCESS ראובן כחלון 12.1.27 חיים כהן 16.2.27 AZSC שייט לים הבלטי מדינות 8 ימים 14/15 , לילות 13 CARIbbEAN PRINCESS איתן צדוק 10.6.27 STSC שייט שלכת לניו אינגלנד וקנדה ימים 16 , לילות 14 CARIbbEAN PRINCESS בועז לוגסי 14.10.27 NQNC שייט לחופי הים התיכון והאדריאטי מדינות 4 ימים 10 , לילות 9 ENChANTEd PRINCESS בטי סגיר 17.6.27 בטי סגיר 15.7.27 RDRC קרוז בשילוב טיול מאורגן ומוקפד, בסגנון הכל כלול במהלך השייט, עם עגינות בנמלים וחופים ביום והמשך הפלגה ליעד הבא בערב, מבלי לפרוק מזוודה, בנוחות מקסימלית. ַיִיט משולב בטיול מאורגן מבית פגסוס � ש PEGASUS CRUISES – הגנה במקרה של מלחמה – פרטים באתר PEGASUS PROTECT

הפ י ל ה רמ ו נ י ת ה י שר אל י ת בידי ברוניסלב הוברמן 1936 , נוסדה בתרצ"ז להב שנימנהל מוזיקלי: זובין מהטה מנהל מוזיקלי אמריטוס: היכל התרבות ע"ש צ'רלס ברונפמן אולם הקוצרטים ע"ש לאוי תל-אביב, ירושלים וחיפה: 1 מחלקת המנויים, רח' הוברמן * 3766 / 03-6211777 :' טל 1533-5253695 : פקס 6123401 , ת״א 23500 ' ת' דכתובת למכתבים: www.ipo.co.il אתר האינטרנט של התזמורת: 055-7000232 מסרונים: | info@ipo.co.il דוא"ל: הפילהרמונית הישראלית נתמכת בידי משרד התרבות והספורט, מינהל התרבות, המחלקה למוזיקה, קרן הפילהרמונית הישראלית, קרן התרבות קנדה-ישראל, ידידי התזמורת בבריטניה, באוסטרליה, בארגנטינה, בברזיל ובצרפת, וכן היא נתמכת ומיוצגת בארה"ב בידי אגודת ידידי התזמורת בארה"ב הפסנתרים מבית סטיינוויי שבהם מנגנים הסולנים הם תרומתם של מר יוסף בוכמן, פרנקפורט ושל גב' קרול שוסלר, ניו יורק ל ה ב ש נ י מ נ צ ח ג י ו ר ג י ג י ג ש ו ו י ל י פ ס נ ת ר ן 6 ' ק ו נ צ ר ט למ נ ו י י ם מס תל אביב, היכל התרבות ע"ש צ'רלס ברונפמן, אולם הקונצרטים ע"ש לאוי 20:00 | ב' באב תשפ"ו | 16.7.26 | ' יום ה | פילוקלאסיקה 19:00 | ו' באב תשפ"ו | 20.7.26 | ' יום ב | קלסאית קלה 1 1 ' ק ו נ צ ר ט למ נ ו י י ם מס תל אביב, היכל התרבות ע"ש צ'רלס ברונפמן, אולם הקונצרטים ע"ש לאוי 21:00 | ד' באב תשפ"ו | 18.7.26 | מוצ"ש | קלאסי במוצ"ש 9 ' ק ו נ צ ר ט למ נ ו י י ם מס ירושלים, תיאטרון שרובר 20:00 | ה' באב תשפ"ו | 19.7.26 | ' יום א

2 0 ' ד ו ן ח ו א ן , פ ו א מ ה ס י מ פ ו נ י ת , א ו פ )1949-1864( ריכרד שטראוס דקות 17־ כ מה יש בה, בפואמה הסימפונית "דון חואן" מאת ריכרד שטראוס, שכובש אותנו כבר מההאזנה הראשונה וממשיך להלהיב ולרתק בכל האזנה נוספת? המוזיקה של "דון חואן" סוחפת, וירטואוזית, מבריקה, חושנית ומלודית להפליא. כמו כן התזמור, כמו ברבות מיצירותיו של שטראוס, גאוני. את זמרת 23־ פגש שטראוס בן ה 1887 בשנת הסופרן פָּאוּלִינה דֶה אַהְנָה, אשתו לעתיד. תשוקתו אליה ועוּבדת היותו רווק צעיר, מצליח ומבוקש, הניעו אותו לבחור ליצירתו החדשה את הנושא החושני ביותר בכל הזמנים, דון חואן. כבסיס תוכניתי ליצירה הסתמך שטראוס על יצירתו הבלתי גמורה של המשורר הגרמני בן ניקולאוס לֶנַאוּ. גרסה זו שונה מאוד 19- המאה ה מן האופרה "דון ג'ובאני" – גרסתם של מוצרט ודָּה פּוֹנְטֶה לנושא. בגרסתו של לנאו, רדיפתו הבלתי פוסקת של דון חואן אחר נשים וחוסר המוסריות שבמעשיו גורמים לו ייסורי מצפון קשים. הוא מואס בחיים ולבסוף נותן ליריבו לנצחו בדו־קרב. הפואמה הסימפונית "דון חואן" היא הראשונה בסדרה של שש פואמות סימפוניות שכתב ואשר הקנו לו 1888-98 שטראוס בשנים פרסום עולמי כבר בשנות העשרים לחייו. למרות בלבד, לא ניתן 24 שנכתבה בהיות המלחין בן למצוא בה חוסר בשלות והיא נחשבת לאחד משיאי יצירתו. בתחילת הפואמה פותח דון חואן את דברו בנושא מוחצן, חדור להט נעורים אך לא נטול רגש. מתוך נושא זה מתפתחת סצנת אהבה, אשר מזכירה את דואט האהבה הארוך מתוך המערכה השנייה של "טריסטן ואיזולדה" מאת ואגנר. הכינורות שרים כאן (באוקטבה) דואט אהבה עם הצ'לי והקרן הראשונה. בסצנת האהבה השנייה מופיעה האישה שאליה כַּמֵּהַּ דון חואן יותר מכל. במקום זה אין כלי המתאים יותר לתאר את הרכות, העדינות והיופי שלה מאשר האבוב, הפותח במנגינה פשוטה ויפה להפליא. דון חואן נסער למראה עיניו ועומד כעת להשמיע את הנושא החשוב ביותר שלו בכל היצירה. הוא רוצה בעיקר להרשים, להישמע קצת מאיים, אך באותו זמן להפגין רגישות. בהתאם לכך שטראוס מייעד לנושא "מהמם" זה את כל ארבע הקרנות. חטיבת הפיתוח מסתיימת באקורד צורם של אכזבה וייאוש, ולאחריו נשמע השקט הקודר, המבשר על סופו המר המתקרב של דון חואן. הרפריזה (מחזר) היא הצגת יחיד של דון חואן, וכל הנושאים הקשורים אליו מופיעים בה בתמציתיות. נושא הקרנות מופיע בסולם גבוה בטרצה (מרווח הצליל השלישי) מהמקור להגברת המתח. כאן מתחיל אזור השיא של היצירה כולה – שיא המתח, האינטנסיביות וההבעתיות. כאן דון חואן נותן את כל מה שיש לו, עד לאפיסת כוחות מוחלטת. הקודה (חטיבת הסיום) הטרגית והמינורית מתארת את גסיסתו של דון חואן עד לפעימת ליבו האחרונה. גלעד ישראלי

ק ו נ צ ' ר ט ו ב ס ו ל מ ז ' ו ר ל פ ס נ ת ר ו ל ת ז מ ו ר ת )1937-1875( מוריס ראוול דקות 22־ כ ראוול הלחין את שני הקונצ'רטי שלו לפסנתר בעת ובעונה אחת: את הקונצ'רטו לפסנתר והקונצ'רטו 1929־31 בסול מז'ור הלחין בשנים .1929־30 ברה מז'ור (ליד שמאל) חוּבּר בשנים מלבד מחזור השירים דוֹן קִישוֹט אֶל דוּלְסינֵאָה ), הקונצ'רטי הללו הם יצירותיו האחרונות 1932( של ראוול, הביטוי הסופי של אחד היוצרים הגאונים והאקלקטים ביותר במוזיקה של המאה העשרים. למעשה, הקונצ'רטי לפסנתר הם החיבורים התזמורתיים ה"אבסטרקטים" היחידים מפרי עטו של ראוול; כל יצירותיו התזמורתיות האחרות נובעות מעולם התיאטרון או המחול, או תוזמרו מיצירות שנכתבו במקור לפסנתר. ראוול הקדיש את הקונצ'רטו בסול מז'ור ,)1966-1874( לפסנתרנית הנודעת מרגריט לונג שפרשנותה הסמכותית למוזיקה הצרפתית של תחילת המאה העשרים נבעה מקשרי הידידות שלה עם פוֹרֶה, דביסי וראוול. ביצוע הבכורה באולם 1932 של הקונצ'רטו בידי לונג בינואר פְּלֶייֶל בפריז, עם תזמורת לַמוּרה בניצוחו של המלחין, נחל הצלחה כבירה. לימים אף הקליטו לונג וראוול את היצירה. קלילות ואלגנטיות צרפתית, אלמנטים של ג'אז וסגנון נאו־קלאסי, מלודיות מרתקות ומקצבים סוחפים הם סימני ההיכר הבולטים של הקונצ'רטו. הכתיבה ההרמונית הנועזת והגוון התזמורתי הבלתי רגיל הם מרכיביו העיקריים של המצלול המיוחד במינו. בשני הפרקים החיצוניים עתירי הברק ניכרת השפעה של מוזיקה באסקית וספרדית (ראוול נולד לאם באסקית בסִיבּוּר שבצרפת, סמוך לגבול עם ספרד) וכן של גרשווין, סטרווינסקי, סן־סאנס וסאטי, בעוד שעל הפרק המרכזי, האיטי, שורה רוחם של מוצרט ופוֹרֶה (שמפיו למד ראוול קומפוזיציה). הקונצ'רטו מותיר רושם עז כבר מצליליו הראשונים: צליל יחיד ומצליף של השוֹט, ארפג'ים בי־טונליים של הפסנתר ונעימה שופעת עליצות בנגינת פיקולו סולן על רקע של פיציקטו (פריטה) וטרמולו (הרעדה) חרישיים בכלי הקשת ותיפוף כמעט בלתי נשמע. הארפג'ים בפסנתר הופכים לגליסנדוֹ (החלקת האצבעות על פני הקלידים) וחצוצרה סולנית משמיעה עתה את נעימת הפיקולו, שהיא הנושא הראשי של הפרק הראשון. לנושא השני, המנוגן תחילה בידי הפסנתרן לבדו, אופי חלומי למדי. השתלשלות המוטיבים המופיעה עתה נקטעת על ידי קטע פסנתרני דמוי טוקטה עם "קריאות ביניים" ג'אזיות של הטרומבון והחצוצרה. קטע זה מתפתח לשיא ואז, באורח בלתי צפוי, שב ונשמע הנושא הראשי. שאר הפרק מבוסס על כל האלמנטים הללו וכולל קדנצה נרחבת לפסנתר, שקודם לה קטע דמוי קדנצה (קואזי קדנצה) לנֵבֶל. מונולוג ארוך ודמוי נוֹקְטוּרְן לפסנתר ללא ליווי פותח את הפרק האיטי. אחרי חטיבה אמצעית קצרה משמיעה התזמורת את הנושא, בעוד שהפסנתר רוקם סביבו ערבסקות עשירות. פרק זה מצטיין בזרימה נינוחה ואלגנטית, במצלול מעודן ובהבעה פיוטית ענוגה. הפסנתרן הצרפתי אנרי ז'יל־מרשה טען כי מקור ההשראה של ראוול לפרק זה היה הפרק השני מתוך החמישייה לקלרינט ולכלי קשת מאת מוצרט, אולם ראוול, במיומנותו הגדולה, השכיל להצניע ולטשטש את המודל המוצרטי. פרק הסיום המסחרר מצטייר כמרוץ בין הפסנתר והתזמורת. "יללות קלרינט", כותב ז'יל־מרשה, "קטיעת הנושא בידי הפיקולו ונהמות טרומבון מציינות את שלביו השונים של המרדף." והוא מוסיף ואומר כי כאן "לובשת אומנות התעתוע של ראוול צורה חדשה בהותירה את המאזין בספק אם הפסנתר הוא הרודף או הנרדף." אורלי טל אלגרמנטה אדג'ו אסאי פרסטו

לחיות בתוך חלום בפאלאס תל-אביב הכירו את פאלאס תל-אביב, הדיור המוגן המוביל בישראל בלב התרבות והפנאי של ת"א. בואו להגשים חלום בלב תל-אביב עם מופעי תרבות ופנאי, ארוחות שף, רפואה מתקדמת, בריכה מפנקת, אימוני ספורט ועוד, והכל במרחק נגיעה מכל מה שאתם צריכים ואוהבים. *מסלול שביל הזהב. בכפוף לתקנון המבצע. * 3666 ₪ 2,817,000- חדרים החל מ 3 דירת

9 4 4 ' ב ד ו מ ז ' ו ר , ד 9 ' ס י מ פ ו נ י ה מ ס ( " ה ג ד ו ל ה " ) )1828-1797( פרנץ שוברט דקות 55־ כ , לאחר עשור בלייפציג, הגיע רוברט 1838־ ב למבוי סתום בחייו האישיים 28־ שומאן בן ה ובקריירה המוזיקלית שלו. הוא וקלרה ויק היו מאוהבים ורצו להתחתן, אך השניים לא זכו לברכתו של אביה, פרידריך, אשר חשש שרוברט לא יצליח לפרנס את בתו ושהנישואים יקטעו את קריירת הפסנתרנות המבטיחה שלה. בלייפציג אמנם הלחין שומאן כמה מיצירותיו הנהדרות ביותר לפסנתר, אך עדיין לא כתב אף יצירה בז'אנר בו היה עתיד להיות אחד מגדולי המלחינים בכל הזמנים - השיר האומנותי. פרט , הוא גם טרם כתב 1832־ לניסיון שלא השלים ב אף יצירה לתזמורת. כמו רבים ממלחיני אותה תקופה הוא חש שאינו מסוגל לכתוב סימפוניה שתעמוד ברף האיכות שהציב בטהובן מבלי להיות חיקוי חיוור של המלחין הגדול. שומאן חשב שבווינה, עירם של היידן, מוצרט, בטהובן ושוברט, הוא יוכל למצוא תשובות לכל השאלות. אם יצליח לפתח את הקריירה המוזיקלית שלו אולי יסכים ויק לנישואים. אולי, בעזרת קצת מזל והרבה עבודה קשה, גם יצליח לפרוץ את המחסום היצירתי ולכתוב יצירות מעבר לז'אנר המוזיקה לפסנתר. הגיע שומאן לווינה. אחת 1838 באוקטובר מהתחנות הראשונות בשהותו שם הייתה בית הקברות בו היו קבורים בטהובן ושוברט. במחווה שעדיין מרגשת אותי בעת כתיבת שורות אלו, קטף שומאן פרחים מהקבר של בטהובן והניחם על קברו של שוברט, ופרחים מקברו של שוברט הניח על הקבר של בטהובן. שומאן אף מצא עט על הקבר של בטהובן, אותו שמר לאירועים מיוחדים. אחיו הגדול של פרנץ שוברט, פרדיננד, עדיין חי בווינה בעת שהותו של רוברט שומאן בעיר. שומאן נפגש עם פרדיננד, וזה הראה לו פרטיטורות של כמה יצירות של אחיו שטרם בוצעו. בין היצירות - הסימפוניה בדו מז'ור, שלימים נודעה בכינוי "הגדולה". באותו זמן נודע שוברט כמלחין של מוזיקה לפסנתר, מוזיקה קאמרית, מוזיקה דתית, וכמובן - שירים אומנותיים, אולם הוא עדיין לא נודע הלחין 1813-18 כמלחין סימפוניות. בין השנים שוברט שש סימפוניות, אך יצירות נעורים אלו לא בוצעו בימי חייו ורובן טרם בוצעו עד שנות . גם היום הן לא מבוצעות 19־ של המאה ה 80־ ה באותה תדירות כמו הסימפוניה "הגדולה" או הסימפוניה "הבלתי גמורה", אבל הן בולטות באיכותן ובמקוריותן מעל יצירות תזמורתיות של רבים וטובים שנכתבו באותה תקופה. בשנים שלאחר כתיבת שש הסימפוניות המוקדמות שלו, הז'אנר הסימפוני המשיך להטריד את מנוחתו של שוברט. כמו שומאן וברהמס אחריו, הוא חש כמי שעומד תחת צלו המאיים של בטהובן. שוברט העריץ את בטהובן, קינא בו ופחד ממנו, ובעיקר חשב שאינו מסוגל להלחין סימפוניה ברמתו. כאשר מורה בבית הספר הישן של שוברט ביקש ממנו יצירה לתזמורת התלמידים שלו, שוברט הציע יצירות של בטהובן. הוא לא חשב שיצירותיו שלו ראויות אפילו לתזמורת נוער. שוברט כתב, 1821 לאוגוסט 1818 בין מאי אבל לא השלים, טיוטות ללא פחות מעשרה השלים שני פרקים 1822־ פרקים סימפוניים. ב אנדנטה - אלגרו מא נון טרופו אנדנטה קון מוטו סקרצו: אלגרו ויווצ'ה אלגרו ויווצ'ה

למעוניינים אנו ממליצים לפנות בהקדם 054-2177333 או בוואטסאפ 072-2116888 לפרטים נוספים והרשמה: קשרי תרבות תבל ronizafrir1@gmail.com ,052-8635310 רוני צפריר www.k-tarbut.co.il אתר: "פסטיבל בטהובן" היוקרתי בעיר בון (גרמניה) בהדרכת הצוות: עומר שומרוני ואדריכל רן שהם במהלך הסיור נזכה לבקר לראשונה ב"היכל בטהובן" המחודש בעיר בון, עיר הולדתו של המלחין. ההיכל עבר תהליך שימור ושיפוץ מקיף שנמשך קרוב לעשור, ונפתח . נהנה מחמישה קונצרטים מגוונים של מיטב המבצעים לצד 2025 מחדש בדצמבר הרצאות, תערוכות וטיולים. תזמורת סולני הבארוק של ברלין, דניל טריפונוב, הפילהרמונית בין המבצעים: ,Ébène של דרזדן, הכנרת ליסה בתיאשווילי, סר אנדראש שיף, רביעיית המיתרים ואמנים נוספים. B'rock תזמורת 2026 בספטמבר 23-28 2027 תוכניות נבחרות לשנת חגיגת אביב בלונדון. מוזיקה ואמנות, סיורים במוזיאונים, אופרה, בלט וקונצרטים נבחרים. 9-16.04.2027 פסטיבל בטהובן בלייפציג. כולל קונצרט עם לאנג לאנג והגוונדהאוס. - 10-17.05.2027 אמנות, תרבות ומוזיקה בקופנהגן - 2027 מאי פסטיבל לוצרן - 2027 אוגוסט פסטיבל ציננדלי - 2027 ספטמבר עם המדריכים הטובים לעולם: פרופ' רוחמה אלבג, פרופ' ניסים אוטמזגין, פרופ' איתן אור-נוי, פרופ' מוטי זלקין, פרופ' משה צימרמן, ד"ר גילית איבגי, ד"ר אסנת גולדפרב-ארזואן, ד"ר אביהו בר אייל, ד"ר שמעון גת, ד"ר אפי שהם, ליזה ברעם, שולמית גורצקי-פדרמן, אורלי גילת, יעל הרמלין, יסכה הרני, רוני ינובסקי, אורן נהרי, אבי סופר, נעם סלע, רוני צפריר, אדריכל רן שהם, עומר שומרוני, מנהלים ארגוניים: אודי, מיקי ועמר בן זאב. | יוסי שיפמן, כלנית שכנר-לאופר קלאסיקה וינאית - תרבות, אמנות, מוזיקה ושווקי חג המולד בהדרכת הצוות: ד"ר חמוטל סולימן-וולף ופרופ' איתן אור-נוי וינה, מן המרכזים התרבותיים החשובים באירופה, גן עדן לחובבי אמנות, מוזיקה והיסטוריה. במהלך הסיור נבקר במוזיאונים מן החשובים בעיר, נכיר את האמנים והיצירות שהטביעו את חותמם על תולדות האמנות, ונספוג את אווירתם הקסומה של שווקי חג המולד. , קונצרט של תזמורת מוצרט פוצ'יני מאת "לה בוהם" האופרה בתכנית המוזיקלית: ועוד. "אונייגין" הווינאית, קונצרט התזמורת הסימפונית של וינה, הבלט 2026 בדצמבר 7-13 נופש, מוזיקה וטיולים בנופיה הקסומים של שווייץ בהדרכת הצוות: רוני צפריר ועפר גולדשטיין מסע המשלב שני יעדים מרתקים - ציריך ובאד צורצך. נשלב סיורים וביקורים בציריך עם שהות בבאד צורצך, שעיקר קסמה במעיינות התרמליים המפורסמים שלה. בתכנית המוזיקלית: למוזיקה מאת "חלום ליל קיץ" , הבלטמוצרט מאת "חליל הקסם" האופרה , קונצרט קאמרי מרתק לשישייה וערב בו תועלנה שלוש אופרות קצרות מנדלסון .סרגיי רחמנינובמאת 2026 בנובמבר 5 באוקטובר - 29

וזכו 1865־ סימפוניים מלאים אשר התגלו רק ב לכינוי "הסימפוניה הבלתי גמורה". כמה מכתבים של שוברט לחבריו מעידים שהוא החל לעבוד , בעת 1825 על סימפוניה גדולה בקיץ של שנת ששהה בעיירות הנופש האוסטריות גמונדן ובאד גסטיין. על כתב היד של הסימפוניה ששומאן גילה אצל פרדיננד שוברט נכתב, ליד חתימתו ."1828 הקבועה של פרנץ שוברט, התאריך "מרץ במשך שנים חשבו שהסימפוניה נכתבה בשנת חייו האחרונה של המלחין, וכי היצירה שהחל אבדה, אולם כיום הדעה 1825 לכתוב בקיץ המקובלת בקרב החוקרים היא שהסימפוניה היא לא אחרת 1825 שהחל שוברט לכתוב בקיץ מאשר הסימפוניה "הגדולה". שוברט נתן את היצירה לאגודת ידידי המוזיקה בווינה וערך בה מספר תיקונים לכל המאוחר . היצירה זכתה לחזרת קריאה 1827 באוגוסט בידי תזמורת האגודה, אך לא זכתה לקונצרט פומבי בחייו של המלחין. ככל הנראה שוברט המאוכזב ניסה למכור את היצירה למוציא לאור " כדי שייראה 1828 אחר, וכתב על התווים "מרץ כאילו מדובר ביצירה חדשה. תהיה שנת כתיבתה אשר תהיה, הסימפוניה "הגדולה" אכן ראויה לשמה. היא לא רק גדולה 45 יחסית במשכה (משך הביצוע משתנה בין דקות ללמעלה משעה, בהתאם לטמפו (מפעם) ולהחלטות המנצח על ביצוע או השמטת סימני החזרה) או בתזמורה (היא כתובה לכלי קשת, זוגות חלילים, אבובים, קלרינטים, בסונים, קרנות, חצוצרות, שלושה טרומבונים וטימפני) - היא בעיקר גדולה באיכותה, ביופיה ובמקוריותה. אין פלא שמכל הסימפוניות ששוברט כתב זוהי המבוצעת ביותר. שוברט מסרב לקִטלוג כמלחין "קלאסי" או "רומנטי". בסימפוניה זאת הוא מצליח לשמור על כל מוסכמות הסימפוניה הקלאסית תוך הרחבה משמעותית של התזמור, המשך והצורה, מבלי לאבד לרגע יופי, אלגנטיות, וטעם טוב. ברגע משמעותי אחד ובלתי נשכח בפרק השני של הסימפוניה חוצה שוברט את גבולות הסגנון, ומתגלה כאומן בוגר, מקורי ופורץ דרך מאין כמוהו. מקובל להגיד על שוברט כי הוא מצטיין בכתיבת מנגינות יפות וארוכות, אולם, מבחינתי, שוברט מצטיין בראש ובראשונה בפיתוח החומרים המוזיקליים. אלה בדרך כלל פשוטים, כמעט נאיבים, כמו הנושא בנגינת הקרנות הפותח את הסימפוניה. במהלך המבוא האיטי לפרק הראשון זוכה הנושא לווריאציות הולכות ומתפתחות בתזמור, בדינמיקה, בעומס הרגשי ובמרקם, וביניהן קטעי מעבר שונים. הווריאציות וקטעי המעבר הולכים ומתעצמים עד שאנו מרגישים כי הטמפו האיטי לא יכול להכילם, ואז מתחלף המבוא האיטי בנגינה מהירה. חלקו המהיר, העיקרי של הפרק, כמו הפרק הרביעי ביצירה, כתוב בצורת הסונטה הקלאסית: חטיבת תצוגה (אקספוזיציה) יוצאת מסולם הבית לסולמות אחרים ומציגה את הנושאים השונים, אלה מתפתחים תוך שוטטות אל סולמות רחוקים בחטיבת הפיתוח, וחוזרים שוב, מפויסים, בסולם הבית בחטיבת המחזר (רפריזה). הנושא הראשון בפרק הראשון מנוגן בקריאות במקצב מנוקד בכלי הקשת, בחצוצרות ובטימפני, המתחלפות עם נגינת טריולות (קבוצות של שלושה צלילים שווי משך) בכלי הנשיפה. הן המקצב המנוקד והן הטריולות היו נוכחים במבוא האיטי, על כן אנו לא מרגישים כאן בהתחלה חדשה, אלא בהמשך טבעי למבוא. הנושא השני בפרק מנוגן בכלי הנשיפה מעץ על רקע תנועה בלתי פוסקת בכלי הקשת. בנקודה בה כל מלחין לפניו היה מסיים את חטיבת התצוגה מציג שוברט מה שנשמע כנושא חדש בשלישיית הטרומבונים, אולם אין זו אלא מנגינה המבוססת על חלק ממנגינת הקרן שפתחה את הפרק, מלווה במוטיבים מהנושא השני המנוגנים בשאר התזמורת. הפרק מסתיים בקודה (חטיבת סיום) ארוכה במיוחד, המביאה לשיא את נושא המבוא מתחילת הפרק בתזמור מלא ומרשים. עם פתיחתו של הפרק השני איש אינו יכול לנחש לאילו מחוזות הוא יגיע. אל מול שמיניות מונוטוניות בכלי הקשת הגבוהים הקונטרבסים מנגנים באופי תהלוכתי, וסולו האבוב המארשי מגשים את פונטציאל התהלוכה. בהמשך הפרק מופיעים נושאים נוספים, המעדנים ברכותם את המארש. סולם הפרק (לה מינור), האופי התהלוכתי, וההבדלים בין נושא מארשי לנושא רך, הביאו רבים להשוות בין פרק זה לבין אחד מפרקי הסימפוניה הגדולים ביותר בספרות המוזיקה - הפרק השני מתוך הסימפוניה השביעית של בטהובן. אולם שוברט לא רק

מסתכל אחורה אלא אף צופה את העתיד לבוא. השימוש המדויק בכלי התזמורת, תוך רתימת האופי הייחודי של כל כלי, המעברים בין נגינה המבוססת על משפחות כלים בשלמותן לבין נגינה קאמרית של כמה כלים בלבד, וכן השימוש במקורות סגנוניים שונים מקדימים בעשורים רבים את גוסטב מהלר במיטבו. שוברט מפרק ומרכיב מחדש את החומרים המוזיקליים באופן חכם, יצירתי והדרגתי. בתום תהליך ארוך שנמשך למעלה ממחצית הפרק, אנו מגיעים לשיא דינמי, הרמוני ותזמורי. המוזיקה כה חזקה, עשירה וכואבת, המחשה אולטימטיבית של חוויית הנשגב שהעסיקה כה רבות את אומני הרומנטיקה. אז עושה שוברט את הבלתי ייאמן - ומפסיק. התזמורת משתתקת, אוספת את השברים, ומתחילה מחדש באחד מנושאי הפרק הענוגים. כאן מתגלה שוברט כמי שלא רק מותח את הקווים, אלא אף יוצא מהם ומגדיר אותם מחדש. מתוך השבר הגדול מתגלה כוחו כמלחין חד פעמי, וכוחנו כמאזינים המסוגלים לחוות יצירה כזאת. לאחר שני פרקים כל כך משמעותיים עומד שוברט בפני אתגר גדול. לפי אידיאל האיזון הקלאסי, על שני הפרקים הבאים להיות קלילים יותר באופיים מקודמיהם, אך אסור שיהיו קצרים מדי. רק פרקים שיצליחו להיות בעלי אופי קל יותר אך עדיין בעלי נפח משמעותי ואופי מכובד יוכלו להתאים לסימפוניה בכללותה. שוברט, כמובן, עומד באתגר. פרק הסקרצו שובב, עליז, ומלא בחן וינאי. באמצעו, הקרנות חוזרות על אותו צליל פעמים רבות ובכך לוקחות אותנו אל חטיבת הטריו. שם זורחים כלי הנשיפה מעץ בריקוד אלגנטי ורחב יריעה על רקע תבניות ליווי כמו־ואלסיות בכלי הקשת ובכלי הנשיפה ממתכת. האנרגיה ההרואית המתפרצת בה מתחיל הפרק המסיים עשויה להזכיר לנו את פתיחת "דון חואן" שנוגנה בתחילת הקונצרט (שכמובן נכתבה עשורים לאחר הסימפוניה). לאחר פיתוח של הנושא הראשון, ההרואי, משתתקת התזמורת למשך שתי תיבות, ואז מנגנות הקרנות ארבעה צלילים חוזרים. בעקבותיהן מנגנים כלי העץ את הנושא השני של הפרק. נושא זה כה ענוג ומהפנט, עד שלמאזינים קל, אבל ממש לא כדאי, לפספס את הליווי האנרגטי הבלתי פוסק של כלי הקשת, ובמיוחד את הצ'לי והקונטרבסים המנגנים אקורדים מפורקים בפיציקטו (פריטה). בחטיבת הפיתוח מציג שוברט - ראשית בקלרינטים ולאחר מכן בשאר כלי התזמורת - את הנושא השני באופן מעוות מעט. הוא נשמע קצת חדש אבל קצת מוכר - כן, זוהי פרפרזה לנושא "האודה לשמחה" מהסימפוניה התשיעית של בטהובן. מחווה עדינה ואוהבת למלחין הענק. בקודה הנרחבת של הפרק מביא שוברט לשיא את מוטיב ארבעת הצלילים החוזרים. התזמורת מאיימת להתפרק, אולם בסופו של דבר, באופן שנדמה כטבעי ביותר, כאילו אי אפשר אחרת, מחזיר שוברט הכול למקומו בשלום. כשרוברט שומאן גילה את הסימפוניה הוא כל כך שמח, והביא את התווים לחברו פליקס מנדלסון. מנדלסון ביצע את היצירה לראשונה במרץ 21־ עם תזמורת הגוונדהאוס בלייפציג ב , והשאר היסטוריה. הסימפוניה התשיעית 1839 של שוברט הוכיחה מעבר לכל ספק שעדיין אפשר לכתוב סימפוניה שתהיה יצירת מופת מקורית ועצמאית, מבלי להיות צל חיוור של יצירות בטהובן. בעקבות הגילוי הלחינו מנדלסון ושומאן את הסימפוניות הבוגרות שלהם, בהן השפעת "הגדולה" של שוברט מורגשת מעבר לכל ספק, ובעקבותיהם באו רבים אחרים. שומאן שמר את העט שמצא על הקבר של בטהובן. עם העט הזה הוא כתב את הסימפוניה השנייה שלו, ואת המאמר המפורסם שלו על הסימפוניה "הגדולה" של שוברט, מאמר שכל אוהב מוזיקה יהנה לקרוא. בעמודים אלה ניסיתי להעביר ולו רק חלקיק מרוח אהבת המוזיקה ומרוח אהבת שוברט שנכתבה בדיו אותו עט באותו מאמר מפורסם. עודד שני-דור

ע ל מ ִס פ ו ר ה ס י מ פ ו נ י ו ת ש ל ש ו ב ר ט בתוכנית הקונצרט היום הסימפוניה בדו מז'ור ממוספרת כסימפוניה התשיעית של 944 ' ד המלחין, אך לא תמיד היא מוספרה כך. כאשר התגלתה היצירה עדיין לא גילו את הסימפוניה "הבלתי גמורה", וכך "הגדולה" זכתה להיות 1865־ . כאשר ב 7 ' מקוטלגת כסימפוניה מס התגלתה "הבלתי גמורה", זו זכתה למספר . כך גם קוטלגו שתי הסימפוניות בהוצאת 8 ברייטקופף והרטל בעריכת ברהמס. בחלוף השנים הוחלט על סדר חדש שישקף את הבדלי הזמן והסגנון בין הסימפוניה ה"בלתי גמורה" לבין הסימפוניה "הגדולה". ,8 ' הסימפוניה "הבלתי גמורה" נותרה מס ,9 הסימפוניה "הגדולה" קיבלה את המספר הוענק לסימפוניה במי מז'ור 7 ואילו המספר , שהיא אינה אלא סקיצות לפסנתר שזכו 729 ' ד להשלמות לתזמורת בידי מוזיקאים שונים. אלה הם המספרים המקובלים בימינו, חוץ מאשר בעולם דובר הגרמנית, בו הסימפוניה ה"בלתי גמורה" מקוטלגת כסימפוניה , ואילו 8 ' , הסימפוניה ה"גדולה" היא מס 7 ' מס הסקיצות לסימפוניה במי מז'ור לא זכו למספר. תוכניית הביצוע הראשון של הסימפוניה "הגדולה" . אז 1938 בידי הפילהרמונית הישראלית, אפריל עדיין מוספרה בתור הסימפוניה השביעית.

ה ק ו נ צ ר ט ה ב א 6 ' ק ו נ צ ר ט ל מ נ ו י י ם מ ס תל אביב, היכל התרבות ע"ש צ'רלס ברונפמן, אולם הקונצרטים ע"ש לאוי 21:00 | כ"ה באב תשפ"ו | 8.8.2026 | מוצ"ש | קלאסי במוצ"ש 5 ' ק ו נ צ ר ט ל מ נ ו י י ם מ ס ירושלים, תיאטרון שרובר 20:00 | כ"ו באב תשפ"ו | 9.8.2026 | ' יום א מנצח להב שני כנרתסאיאקה שוג'י צ'ייקבוסקי: קונצ'רטו לכינור 4 ' ברהמס: סימפוניה מס ביה״ס למוזיקה ע״ש בוכמן־מהטה באוניברסיטת תל אביב הפילהרמונית הישראלית ואוניברסיטת תל אביב הקימו את ביה״ס האוניברסיטאי ע״ש יוסף בוכמן וזובין מהטה. בשותפות חסרת תקדים של שני גופים מובילים בתחומם, מכשיר בית הספר דור עתיד למוזיקאים בישראל ופועל לקידומם בארץ ובעולם. ביה״ס, שקם על בסיס האקדמיה למוזיקה הקיימת באוניברסיטה, כולל תוכנית מצטיינים במלגות 100־ מצוינות, שבה לומדים כ לימוד מלאות. נגני הפילהרמונית הראשיים מלמדים בביה״ס וזובין מהטה הוא נשיא הכבוד שלו. הקמת ביה״ס הגבוה למוזיקה התאפשרה בזכות תרמותו הנדיבה של מר יוסף בוכמן, ידיד ותיק של התזמורת הפילהרמונית הישראלית וסגן יו״ר חבר הנאמנים של אוניברסיטת תל אביב. התזמורת באינטרנט הנכם מוזמנים לבקר באתר האינטרנט www.ipo.co.il של התזמורת בכתובת ובעמודי הפייסבוק והאינסטגרם שלנו.

להב שני, מנהלה המוזיקלי של הפילהרמונית כמנצחה הראשי של 2018־ הישראלית, מכהן מ התזמורת הפילהרמונית של רוטרדם והוא המנצח הראשי הצעיר ביותר בתולדותיה של תזמורת זו. בעבר כיהן כמנצח אורח ראשי של התזמורת הודיעה 2023 הסימפונית של וינה. בפברואר הפילהרמונית של מינכן על מינויו כמנצחה הראשי .2026 החל מספטמבר הקשר ההדוק שלו עם הפילהרמונית הישראלית , כשניגן עמה כסולן את הקונצ’רטו 2007־ החל ב לפסנתר מאת צ’ייקובסקי תחת שרביטו של , כשמאסטרו מהטה 2010־ זובין מהטה, ונמשך ב הזמינו להצטרף לסיור התזמורת במזרח הרחוק כפסנתרן, כעוזר מנצח וכנגן קונטרבס. באוקטובר , בעקבות זכייתו בתחרות היוקרתית 2013 לניצוח ע”ש גוסטב מהלר בבמברג, הוזמן בידי הפילהרמונית הישראלית לפתוח את עונת .2013־14 הקונצרטים הופעותיו כמנצח אורח כוללות קונצרטים עם תזמורות מובילות, בהן התזמורת הפילהרמונית של וינה, הפילהרמונית של ברלין, תזמורת הגוונדהאוס, הפילהרמונית של מינכן, התזמורת הסימפונית של רדיו בוואריה, הסימפונית של לונדון, הפילהרמונית של לה סקאלה, הסימפונית של בוסטון, הסימפונית של שיקגו, תזמורת הקונצרטחבאו, תזמורת פילדלפיה, תזמורת פסטיבל בודפשט, תזמורת פריז ותזמורת ניצח במינכן על 2022 פילהרמוניה. במרץ קונצרט שהכנסותיו הוקדשו לסיוע לאוקראינה עם אן־סופי מוטר ושלוש התזמורות של העיר - התזמורת הממלכתית של בוואריה, התזמורת הסימפונית של רדיו בוואריה והפילהרמונית שב והופיע עם 2022־23 של מינכן. בעונת הפילהרמונית של מינכן בסדרות קונצרטים במינכן ובשווייץ והחל תקופה של שלוש שנים כאומן הבית בקונצרטהאוס בדורטמונד. בתל אביב, החל ללמוד 1989־ להב שני נולד ב אצל חנה שלגי והמשיך 6 נגינה בפסנתר בגיל את לימודיו אצל פרופ’ אריה ורדי בבית הספר הגבוה למוזיקה ע"ש בוכמן־מהטה באוניברסיטת תל אביב. הוא השלים את חוק לימודיו באקדמיה למוזיקה ע"ש הנס אייזלר בברלין, שם השתלם בניצוח אצל פרופ’ כריסטיאן אוואלד ובפסנתר אצל פרופ’ פביו בידיני. בשנות לימודיו בברלין נעזר בהדרכתו של דניאל בארנבוים. כפסנתרן הוא הופיע כסולן תחת שרביטם של דניאל בארנבוים, זובין מהטה וג'נאנדראה נוזדה. הוא הופיע כמנצח וכפסנתרן סולן גם יחד עם תזמורות רבות, בהן הפילהרמונית של וינה, תזמורת פילהרמוניה, הפילהרמונית של לה סקלה, תזמורת האופרה העירונית של ברלין, תזמורת הקונצרטחבאו והפילהרמונית הישראלית. ללהב שני ניסיון לא מבוטל בנגינת מוזיקה קאמרית וברסיטלים. הוא משתתף בקביעות בפסטיבל ורבייה והופיע גם בפסטיבל אקס־אן־ פרובנס ובפסטיבל הבינלאומי למוזיקה קאמרית בירושלים וברסיטלים עם מרתה ארגריץ'. ל ה ב ש נ י מ נ צ ח צילום: מרקו בורגרבה

בטביליסי 2000 גיורגי גיגשווילי נולד בשנת שבגאורגיה. הוא החל ללמוד נגינה בפסנתר מבלי שחשב בכלל על קריירה מקצועית כפסנתרן. הוא חסיד נלהב של שירי עם גאורגיים, שאותם הוא אוהב לעבד ולשיר. הוא אף זכה בגרסה הגאורגית של תוכנית הטלוויזיה "דה וויס" . הוא למד בבית הספר למוזיקה 13 כשהיה בן פליאשווילי לילדים מחוננים ובקונסרבטוריון של טביליסי בכיתתו של רוואז טוואדזה. הוא זכה בפרס הראשון בתחרות 2019 באפריל ויגו הבינלאומית לפסנתר, כאשר בראש חבר 2021 השופטים עמדה מרתה ארגריץ'. בשנת זכה בפרס מיוחד בתחרות ע"ש גזה אנדה בציריך, מה שאפשר לקרן גזה אנדה להמליץ על השתתפותו באולימפיאדת הפסנתר בבאד־ קיסינגן, שם זכה בפרס הראשון ובפרס חביב זכה גיגשווילי במקום השני 2023 הקהל. במרץ בתחרות הבינלאומית לפסנתר ע"ש ארתור רובינשטיין, כמו גם בפרס השופטים הצעירים, בפרס המוזיקה הקאמרית, ובחמישה מתוך ששת פרסי הקהל. ,"Meeting my Shadow" , אלבום הבכורה שלו בו הוא מנגן מיצירות סקרלטי, בטהובן, סקריאבין ומסיאן, יצא לאור בחברת אלפא קלאסיקס . אלבום הסולו הבא שלו, עם 2023 באפריל יצירות מאז פרוקופייב, יצא לאור בתחילת .2026 גיורגי גיגשווילי למד בהדרכת קיריל גרשטיין בבית הספר הגבוה למוזיקה ע"ש הנס אייזלר בברלין, ובהדרכת נלסון גרנר בז'נווה. הוא נתמך על ידיד קרן ליסה בטיאשווילי, אקדמיית באייר קולטור וקרן אופראום לקידום סולנים צעירים. BBC־ גיגשווילי נבחר כאומן הדור הבא של ה , והיה מועמד לפרס הכוכב 2023-25 בשנים 2025 . מאז 2025-26 לעונת ECHO העולה של הוא אומן חברת סטיינוויי. ג י ו ר ג י ג י ג ש ו ו י ל י פ ס נ ת ר ן צילום: גיורגי קולבאיה

ה פ י ל ה ר מ ו נ י ת ע ד ה ב י ת שנה של עשייה בפריפריה הגאוגרפית 15 והחברתית: תוכנית סולמות - מוזיקה לשינוי שנות פעילות בקונצרט חגיגי 15 חברתי, ציינה ומיוחד אנדנטה ווריאציות לשני פסנתרים, שני צ'לי וקרן מאת שומאן, עם מרתה ארגריץ’, להב שני ונגני התזמורת - ליה פרלוב, גל ניסקה ויואל עבאדי

חצוצרות, כינורות, ותופים מכל הסוגים, מנגנים יחד ולחוד ביצירה האהובה שלבנג'מין בריטן "המדריך לתזמורת לבני הנעורים", שסחפה דורות של ילדים מכל רחבי העולם וגרמה להם להתאהב במוזיקה קלאסית. קרנבל החיות של סן-סאנס עם גורי אלפי ולהב שני לצפייה ישירה!

מ נ הל מ ו ז י קל י להב שנ י ה פ י ל ה ר מ ו נ י ת ה י ש ר א ל י ת 2 0 2 5 - 2 6 תש פ" ו | ח ב ר י ה ת ז מ ו ר ת כינור ראשון איליה קונובלוב נגן ראשי• כיסא שרה וצ'רלס פבריקנט ■ ניצן ברתנא נגנית ראשית אורחת כיסא בלנש ויעקב זילברשץ פולינה יהודין משנה לנגן ראשי כיסא סר הארי וליידי יהודית סולומון דניאל אייזנשטד כיסא ארי ריפקין אלינה בויארקינה סעידה בר לב גנדי גורביץ אנה זיגרייך ילנה טישין כיסא קלייר ואלברט שוסלר ז"ל לב יומדין שרון כהן כיסא רבקה סקר ועוזי צוקר אלאונורה לוצקי בעילום שם שי נקש אלה סלטקין דרורית פלק נאסיף פרנסיס תוכנית אקדמי ניצן קאנטי כיסא רנה ובוב דרייק אנדריי קוזנצוב אלבטינה רחמנינה תוכנית אקדמי גלעד ריבקין כיסא נכדיה של סנדי קולינס כינור שני ארי וילאמסון* יבגניה פיקובסקי* יוקי אישיזקה ליאורה אלטשולר כיסא פליקס פרידריך ז"ל ומריאנה שרגורודסקאיה ז"ל אלכסנדר דוברינסקי אנה דולוב כיסא יאנה פרידמן הדר כהן כיסא רחל וליאון קופלר טומוקו מלכין אסף מעוז כיסא פרנסואז ודויד וינטון סיון מעיני כיסא מייקל ופלישה קריסטל מריאנה פובולוצקי כיסא אווה ועזרא מרקוס אמנון פלק אלון פרנק תוכנית אקדמי אביטל שטיינר טונה אולגה שטרן ויולה מתן נוסימוביץ׳* כיסא ג'ון פורטר דמיטרי רטוש* כיסא משפחת מרילין וזיגי ז״ל צירינג אמיר ון דר האל** יבגניה אורן בעילום שם לטם ביידר בן אהרן ישעיהו גינזבורג יונתן גרטנר כיסא מארק ולידיה לאואר עמיחי הפטר נתנאל לאיבסקי סופיה לבד כיסא השגריר אלפרד מוזס ופראן שאד ולדיסלב קרסנוב גילי רדיין־שדה כיסא רנה גלימיר הורטיג ענבר שגב סוסר תוכנית אקדמי צ׳לו הרן מלצר* כיסא קרן אננברג ליה פרלוב* גל ניסקה** כיסא רינה מאייר יאן בוגדן דמיטרי גולדרמן כיסא רות זיגלר ז"ל תמר דויטש תוכנית אקדמי לינור כץ כיסא סמדר ודוד כהן קיריל מיכנובסקי כיסא משפחת גרהם פליקס נמירובסקי כיסא קרן לזרוס יעקב קשין כיסא אודרי ומייקל דנגור קונטרבס ■ סלבומיר גרנדה ניר קומפורטי** בראד אניס הסינקופטורים של ויינטראוב אורי ארבל כיסא יוסי חכמי עמרי וינברגר כיסא פרלה וקרלוס חיניץ ליעם ינקלוביץ' תוכנית אקדמי נועם מסריק כיסא אריאל ושלמה מרקל דוד סגל קיריל סובולב עמרי עבר הדני נמרוד קלינג נבל סופי באירד-דניאל* כיסא טד והדי אורדן ז"ל חליל גי אשד* כיסא רושל ודייויד א' הירש תומר עמרני* בועז מאירוביץ׳ כיסא אדם, תמרה, ושרונה קרני כהן ליאור איתן כיסא מיכאל ואנג'לה סורקין פיקולו ליאור איתן אבוב ליאור מישל וירוט* דודו כרמל* כיסא משפחת מרילין וזיגי ז״ל צירינג דמיטרי מלכין כיסא אנג'לה וריצ'רד קמבר תמר נרקיס-מלצר כיסא מריו א' אדלר קרן אנגלית דמיטרי מלכין

RkJQdWJsaXNoZXIy NDUxMg==